joplin，请问下摇滚之父和摇滚之母分别是谁

本文目录一览

1，请问下摇滚之父和摇滚之母分别是谁
2，The Entertainer到底是Joplin写的还是米歇尔菜格朗写的呀
3，詹尼斯乔普林的人物介绍
4，兰斯顿休斯简介
5，蓝调摇滚的代表歌手
6，求爵士钢琴演艺人的各种资料

1，请问下摇滚之父和摇滚之母分别是谁

摇滚之父-约翰·温斯顿·列侬，英国著名摇滚乐队The Beatles（甲壳虫）成员摇滚之母-JANIS JOPLIN，这个称呼出现在JANIS JOPLIN的介绍中

父母都很重要就像你说的没有他们两就不会有我们所以没必要比较父母谁重要但是有时候他们的缘分到了散了作为子女的我们虽然不愿意也只能无奈的解释这时候虽然选择和一方一起生活但是另一方永远也是你最重要的人

请问下摇滚之父和摇滚之母分别是谁

2，The Entertainer到底是Joplin写的还是米歇尔菜格朗写的呀

应该是Scott Joplin的吧！谱子http://www.popiano.org/piano/soft/3115.htmhttp://www.gangqinpu.com/html/1978.htm"The Entertainer" is a 1902 piano rag written by Scott Joplin.

你好！这个……应该是Joplin的吧？如果对你有帮助，望采纳。

The Entertainer到底是Joplin写的还是米歇尔菜格朗写的呀

3，詹尼斯乔普林的人物介绍

“我是全美国最伟大的歌者，也是全世界最伟大的歌者”——Janis Joplin21世纪的我们，不晓得是否记得Janis Joplin（贾尼斯·乔普林）？这位60年代的迷幻女杰，曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演，征服了亿万观众，迄今无人能比，她被称为最伟大的白人摇滚女歌手和伟大的布鲁斯歌手。和许多成名前的歌手一样，Janis开始也在酒吧和夜总会驻唱，慢慢地，她从Bessie Smith和Odetta的声音得到启发，摸索出一种刺耳的、并不特意讨人喜欢的唱法，这种唱法与Joan Baez和Judy Collins这类大众明星的风格迥然相异。

詹尼斯乔普林的人物介绍

4，兰斯顿休斯简介

兰斯顿?休斯（Langston Hughes，1902－1967）生于美国密苏里州的乔普林（Joplin）。与他下一代的黑肤诗人不同，休斯对美国种族主义的批判较多委婉讽喻，较少直白愤怒。休斯在纽约黑人聚居区哈林（Harlem）生活多年，以对当地的描写最为世人所熟知。休斯是1920年代哈林文艺复兴的中心人物之一，题材多取自民间故事和布鲁斯音乐。虽然诗人的性倾向未有定论，休斯的终生好友多为同性恋文艺家，却是不争的事实。同性情愫肯定影响了休斯的写作。他的诗歌《欢乐》（Joy）《欲望》（Desire）《子夜三点咖啡座》（Café: 3 A. M.）《水边街》（Waterfront Streets）《青年水手》（Young Sailor）《号手》（Trumpet Player）《告诉我》（Tell Me），以及1951年诗集《延迟之梦的蒙太奇》（Montage of a Dream Deferred）里的多篇，都可以作为同志诗歌来解读。

要及时把握梦想，因为梦想一死，生命就如一只羽翼受创的小鸟，无法飞翔。 [兰斯顿?休斯]

5，蓝调摇滚的代表歌手

Eric Clapton（艾力克莱普顿）当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉Layla》、《泪洒天堂Tears In Heaven》等不朽的传世之作。Janis Joplin（珍妮丝·裘普琳）一九四三年出生，成名于一九六六年，于一九六八年推出专辑Cheap Thrills，则成功登上流行榜首位。Janis Joplin一代迷幻女将的地位如日方中。Janis Joplin的唱腔算原本就带有极浓蓝调色彩，但其唱到低沉处如泣如诉，到激昂处则尽情尽致，其演绎手法既兴而狂野，故被纳入迷幻一派。其实Janis Joplin早就曾被警告谓其悲嚎狂喊的歌唱演绎手法，对声带损耗极钜，势必不能长久保持这种歌唱式。Jeff Beck （杰夫·贝克）摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一。他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他巨人当中，Jeff Beck有着和Jimmy Page(图中人物)一样的创新精神，有着和Eric Clapton一样对音乐的鉴赏力，有着和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。

6，求爵士钢琴演艺人的各种资料

拉格泰姆音乐(1890-1915期间在美国流行的一种音乐) 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。 19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为***嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。